Il rapporto tra teatro e musica



Musica e teatro hanno molti similiraties e si completano a vicenda. Purtroppo, con queste due arti, il suo valore reale è spesso trascurato. Nella musica, è spesso scambiato quel gioco robotica, macchine come la musica è considerata un bene perché " " tecnico ". Lo stesso principio vale per agire. Spesso, molti attori sono diventati famosi non per la sua versatilità ad assumere un ruolo, ma per altri motivi, come si è visto, la popolarità dei mezzi di comunicazione, ecc

E 'vero che le arti dello spettacolo richiede la padronanza di competenze tecniche. Tuttavia, questo non è il solo aspetto di esso. Se non c'è sentimento, nessuna emozione, né in recitazione o musica, nessun dato vita al pezzo e non c'è vera comunicazione, che è l'elemento più importante dell'arte.

In musica, ci sono dinamiche (variazioni di intensità) e colori (lievi modifiche). L'aderenza alle dinamiche e le sfumature di un pezzo, è necessario fare questo e restare fedele alla partitura. Tuttavia, questo non è necessariamente la stessa per esprimere sentimenti o emozioni però.

Il segreto è quello di entrare nel mondo del compositore e assumendo il suo punto di vista, quando lui o lei originariamente composto e scritto il pezzo. Nel dramma, che è la seguente: Un attore, dopo aver appreso la sua parte, decide come ritrarre il suo personaggio. Egli incarna il ruolo e diventa il personaggio. Le sue espressioni facciali, il tono di voce, velocità, gesti e posture, ecc, sono accuratamente creati. L'attore si riversa la sua anima per dare vita al personaggio e poi animarlo. Si dovrebbe prendere il viewpoing quel carattere e diventare esso.

Lo stesso principio vale per musica. In primo luogo, è necessario determinare le caratteristiche del pezzo, che è stato coperto in un precedente articolo. Allora si dovrebbe davvero immergersi in vista del compositore di quel particolare pezzo. Il che significa che il pezzo dice davvero? Quali sentimenti contiene? Contiene l'amore, l'odio, il desiderio, la perdita, la gioia, ecc? Con questi sentimenti, che incarna uno gioca comunicare emozioni, che crea un impatto emotivo sul pubblico, e ora, l'arte è in realtà in atto.

E ogni pezzo è diverso nelle rispettive senso. Purtroppo, alcuni musicisti sono diventati omogenei. Il mio consiglio è per un musicista di qualsiasi livello per imparare anche le arti dello spettacolo in una certa misura. Inoltre, gli agenti dovrebbero studiare musica ad un certo grado. Entrambi aiutare ad espandere la portata della loro comprensione del loro mestiere. Trascorrere un po 'di tempo e pratica, come un vero professionista dovrebbe, i risultati sono valsa la pena.

La musica è un potente strumento di auto-trasformazione. Gli esseri umani istintivamente vogliono ascoltare musica e battere le mani, toccare o ballare. La musica ha il potere di creare questo tipo di energia. Essa trae le emozioni nascoste, le competenze e le espressioni. È therepeutic. Aiuta a migliorare l'apprezzamento estetico. E 'l'energia completamente diversa. Ci vuole davvero il vostro sentimento è un aspetto integrante.

Arte e Intrattenimento 04-10-2015 - 0 Commenti
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